Das Gustav-Siegle-Haus ist 100 Jahre alt geworden; das ganze Haus feiert und wir stellen aus und feiern mit.

Im Rahmen der Jubiläumsausstellung sind zu sehen Arbeiten von

• Karl-Heinz Bogner
• Uta Hennemeier
• Gabriel Hensche
• Renate Scherg
• Gabriele Schweizer
• Scherieble & Staudt
• Julia Wenz
• Xin-Yi Zhou

Eröffnet wurde am Donnerstag, den 27. September 2012. HIER finden Sie eine schöne Beschreibung der Ausstellung.

Neben einer Beleuchtung des Hauses gab es dazu eine fantastische Feuershow mit Trommeln und schönen Männern und Frauen der Performance-Gruppe "Tanguda".

 

Marcus Kettel, Kulturwissenschaftler, führte in die Ausstellung ein.

Geöffnet ist dienstags bis samstags 15 - 19 Uhr, nicht an Feiertagen.

Die Ausstellung läuft bis zum 12. Januar 2013.

Hier Auszüge aus der Einführung von M.Kettel:

 

"Nachbarschaften gibt es gewöhnlich zwischen Sphären, Planeten, Kontinenten, Ländern, Städten, Bezirken, Häusern, Disziplinen, Themen und Personen.

 Auf persönlicher Ebene versteht man unter Nachbarn primär die in den angrenzenden oder nächstgelegenen Gebäuden bzw. Wohnungen wohnenden Personen.

 Wie in der Augustausgabe des Wissenschaftsmagazins GEO von Ute Eberle in ihrem Artikel "Guter Nachbar, Böser Nachbar - Die Psychologie der ungewollten Nähe" beschrieben, ist Nachbarschaft "soziologisch betrachtet ein seltsames Phänomen, denn Nachbarn sind Menschen, die wir uns zumeist nicht aussuchen und mit denen uns außer dem Zaun oder der Wohnungswand wenig verbindet. Die aber durch ihre schlichte Nähe Intimes von uns wissen. Nachbarn riechen, was wir kochen, sie hören worüber wir streiten und wie oft wir die Klospülung ziehen. Sie sehen, wer uns besucht und wann und ob plötzlich ein fremdes Auto über Nacht in der Nähe steht. Es ist eine Stellung die Macht verschafft. Soziale Kontrolle ist seit jeher ein zentrales Element des Nebeneinanderwohnens, die Sorge, "was werden die Nachbarn denken?", vermutlich so alt wie die älteste Siedlung." 

 Der KUNSTBEZIRK ist soziologisch betrachtet angesiedelt in einer urban höchst spannungsreichen Umgebung zwischen den Polen Musik und Bildender Kunst, Rotlicht und Blaulicht, Solidarität und Dekadenz, Bürgertum und Prekariat, Slow-Food und Fast-Food, Höllenverkehr und Ruhepool, Horizontalem Gewerbe und Kunstgewerbe, Sehnsucht und Erfüllung, Tradition und Moderne, Regionalität und Internationalität oder um es letztendlich auf den Punkt zu bringen: zwischen Bildung und Vergnügen.

In unserer Ausstellung geht es aber noch darüber hinaus; vor allem, um die Beziehung von nachbarschaftlichen Raumdefinitionen auf unterschiedlichen Ebenen.

 Die hier gezeigten Arbeiten und Installationen bewegen sich somit einerseits auf der Metaebene des Raumbegriffs, untersuchen aber andererseits auch konkret die nachbarschaftlichen Raumverhältnisse zwischen dem gesamten Gustav-Siegle-Haus und dessen Umgebung, sowie ganz speziell auch die persönlichen Standpunkte in der Galerie KUNSTBEZIRK selbst.

 Unter den etlichen Einsendungen, hat die Jury folgende 8 Künstler bzw. Künstlergruppen ausgewählt:

Karl-Heinz Bogner, dessen Arbeit Sie im mittleren Durchgang der Galerie sehen, studierte Architektur und Design an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, hat seit 1991 etliche Ausstellungsbeteiligungen und seit 2009 Lehrtätigkeiten an der Hochschule Darmstadt sowie der ABK-Stuttgart inne.

 

Zentrales Thema seiner Arbeit ist der Umgang mit dem Raum an sich, beziehungsweise die Auseinandersetzung mit der Präferenz von Raum als fundamentalem Orientierungs- und Grundlagengegenstand. Bei seinen Modellen und Architekturinstallationen, die er selbst "als gebaute Zeichnung" beschreibt, erhält der Besucher als Betrachter die Möglichkeit in die Bilder selbst einzutreten und wird damit selbst auch ein Bestandteil der Arbeit.

 In dem hier aufgebauten Raumelement mit dem schlichten  Titel "Architekturinstallation", das Sie im Durchgang als schwarze Umrahmung sehen, erschafft er sozusagen einen zusätzlichen Parallelraum. 

 Damit thematisiert er einerseits den Bezug zu den räumlichen Gegebenheiten des KUNSTBEZIRKS, andererseits untersucht er aber auch das Verhältnis von Modell (hier im Maßstab 1:20) und Realisation an sich, wobei er in der Umsetzung doch immer Wert darauf legt, dass sie als Vorstufe und offene Inspirationsquelle, weitere Impulse für eine architektonisches Endprodukt liefern kann. 

 Nachbarschaftlich stehen Entwurf und Realisierung vergleichbar nebeneinander und ebenso, die gegebene Konstruktion des Ausstellungsraums KUNSTBEZIRK und Karl-Heinz Bogens Teilfragment als Modell.

 Gabriel Hensche studiert seit 2009 an der Kunstakademie Stuttgart bei dem Performancekünstler Christian Jankowski und realisiert seine künstlerischen Arbeiten hauptsächlich in den Medien, Performance, Sprache und Video. 

 Ausgangspunkt der hier gezeigten Arbeit ist eine performativ-inszenierte Gesprächschoreographie in 5 Akten mit fünf  Teilnehmer.

 Während der vom VBKW initiierten Fragerunde vergangenen Dienstag an 5 Oberbürgermeisterkandidaten intervenierte er, indem jeder der Podiumsgäste während des zweistündigen Gesprächs, einen zeitlich selbst bestimmten Platzwechsel vollziehen konnte. So entwickelte sich ein Wechselspiel zwischen einzelnen Redebeiträgen und dem gemeinsamen Platzwechsel. Die jeweils neue Zusammensetzung der Podiumsgäste organisierte die Anordnung im Raum neu und steigerte dadurch die Präsenz. Durch die Wiederholung der gemeinsamen Handlung entstand ein Rhythmus, der den Zeitablauf des Podiumsgesprächs strukturierte. 

 Alle Beteiligten wurden vorab über dieses Vorhaben informiert, sie stimmten auch alle den Spielregeln zu, die hier an der Wand skizzenhaft beschrieben sind.

 Der gesamte Vorgang wurde mit einer feststehenden Kamera aufgezeichnet und ist auf dem Bildschirm während der gesamten Ausstellungslaufzeit zu sehen.

 Diese Arbeit ist sozusagen in nachbarschaftlicher Allianz von Kunst und Politik entstanden, wobei die performative Intervention das Potential hatte, die Ordnung und Standpunkte der Podiumsgäste neu in Frage zu stellen. 

 Auch der Philosoph Walter Benjamin sah in der Unterbrechung von Abläufen eine intensivere Möglichkeit der Reflexion.

 Durch das "chorische Aufstehen" (für den Künstler entstand somit im übertragenen Sinne auch ein "Bürger-Körper") wurde zusätzlich ein nachbarschaftlich-gemeinsamer Vorgang vollzogen, der mit den individuellen Standpunkten der Redner korrespondierte. 

 Schon Friedrich Schiller hatte die Macht der antiken Tragödie mit der Einführung des Chores folgendermaßen beschrieben:  "Die sinnlich mächtige Masse, welche durch ausfüllende Gegenwart den Sinnen imponiert, entsteht aus der "sinnlichen Macht des Rhythmus".

 

 Gabriele Schweizers Installation in der "blackbox" (im dritten Raumsegment nebenan) mit dem Titel „Schallstills Gustav-Siegle-Haus – 6. Juni 2012“ beschäftigt sich, wie der Titel es verrät, akustisch mit einem einzigen Tag in und um den KUNSTBEZIRK herum.

 An besagtem Tag, untersuchte Gabriele Schweitzer, die an der FHG Pforzheim und der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart studierte, mit ihrem MP3-Aufnahmegerät nacheinander alle drei Institutionen im Haus: morgens die Philharmoniker im großen Saal bei einer Probe, am Nachmittag Jazzproben im BIX, dann den KUNSTBEZIRK und schließlich nachts den Außenbereich. 

 

Diese Aufnahmen, wurden mit einem Visualisierungsprogramm bearbeitet, wobei die dabei entstandenen und verdichteten Bilder, die Grundlage für die drei Klangskulpturen nebenan bildeten.

 Es sind somit also individuelle Objekte und Klänge, an einem spezifischen Ort in einer einmaligen Situation entstanden.

 Aufgenommener verdichteter Schall eines Tages aus der nachbarschaftlichen Umgebung innerhalb und außerhalb des Gustav-Siegle-Hauses erzeugt eine ganz spezifische und synnergetische Klanginformation, die in 3 Klangskulpturen hörbar zum Ausdruck kommt.

 Hören Sie genau hin, welche Sounds die einzelnen Institutionen im Haus akustisch repräsentieren: Sie werden es sicher herausbekommen!

Durch Xin-Yi Zhous Rauminstallation am Eingangsbereich vorne sind Sie bestimmt vorhin schon durchspaziert als Sie kamen. Diese tunnelartige und spiralförmige Raumkreation aus bedruckter LKW-Plane stellt eine unspezifische Stadtlandschaft dar. Dabei wirkend die Abbildungen auf den Bahnen der Installation wie ein architektonisches Modell. Ineinander stark verschachtelte geometrische Formen in verschiedenen Größen und Schattierungen erwecken die Assoziation von einem nur in Umrissen gestalteten Häuser- und Straßenlabyrinth.  Flankiert werden diese Silhouetten von akustisch aufgeschnappte Textfragmenten aus "urbanen Momentaufnahmen", zusammengestellt von Tina Saum.

 Dieser eher kalten und gleichförmig-wirkenden modernen "Oberflächen-Glas-Architektur", stellt sie fragmentarisch an Wand und Boden konkrete Impressionen aus der nachbarschaftlichen Umgebung des Gustav-Siegle-Hauses gegenüber, die persönlich aufgeschnappte Eindrücke und Motive wie "Die Madonnenstatue" vor der Leonhardskirche, die "Pils Bar" in der Leonhardstraße, den "Gulideckel und Mülleimer" vor dem Haus, sowie die "Straßenbeleuchtung des Charlottenplatzes" zeigen: 

 Sie holt damit Fragmente des Außenraums aus der unmittelbaren Nachbarschaft in den KUNSTBEZIRK hinein!

 

Xin-Yi Zhou studierte Design in Taiwan und Architektur in Taiwan und Stuttgart. Sie arbeitet seit 1999 als Architektin und seit 2008 auch als Künstlerin.

Ihr künstlerisches Schaffen wirft die notwendigen Fragen auf: ist ein bedeutungsloses und absichtsloses Wahrnehmen möglich? 

 Wie kann Alltägliches sichtbar werden? 

 Wie wird Unverstandenes und Unbekanntes gesehen und wird es überhaupt gesehen und in welchem nachbarschaftlichen Verhältnis stehen Objekte und Dinge der urbanen Umgebung.

 © Marcus Kettel, 2012