Dynamik ist auch ein Thema in der Arbeit von Ingeborg Franzen, und auch sie nimmt ein einfaches und reduziertes Spielzeug zum Ausgangspunkt: den Ring. Allerdings als flexibles, bewegliches Element und vielfach multipliziert. Eine ganze Menge der rötlich gefärbten und mit Flusskieseln gefüllten Nesselschlauchringe bieten hier unendliche Variationsmöglichkeiten. Sie liegen ruhig da, sind durch Biegungen und Überlagerungen stark dynamisiert oder zu beinahe organoiden Stapeln mit tiefen Schlünden aufgetürmt: Es entstehen Formen, die fast lebendig scheinen. Und die Wandelbarkeit,Anpassungs-fähigkeit und Beweglichkeit der Objekte machen sinnlich regelrecht spürbar: in der Flexibilität liegt eine der wesentlichen Grundbedingungen des Lebens.

Bitter-ironisch ist der Umgang von Andreas Ilg mit dem Thema Spielzeug. Zunächst sieht man nur Koffer, in denen farbige Objekte liegen, die sich bei näherem Hinsehen als Waffen erweisen: Eine Kalaschnikow und mehrere Tellerminen. Doch wenn man versucht, die eigentümliche Kleinteiligkeit und Farbigkeit zu ergründen, stellt man plötzlich fest: Es handelt sich um kleine Kunststoff-Spielzeugfiguren aus dem Überraschungsei. Das Verfahren erinnert an die Bilder Arcimboldos aus dem 16. Jahrhundert, in denen etwa die Jahreszeiten als Porträts dargestellt wurden, wobei die jeweiligen Gesichter aus lauter Einzelgegenständen bestehen, die der entsprechenden Jahreszeit zugeordnet wurden. Schon diese Bilder aus der Renaissance haben in ihrer Zusammengesetztheit etwas Monströses. In Bezug auf die Waffen und Minen steigert es sich aber zum Entsetzlichen. Assoziationen an Kindersoldaten oder an Antipersonenminen, die als Spielzeug getarnt werden, tauchen auf und werden zur bitter-bösen Mahnung an menschenverachtende Praktiken. Zugleich deuten sie auf unsere schizophrene Gesellschaft hin, die zwischen sentimentaler Verklärung des Kindlichen (man denke nur an den Eisbär Knut) und brutaler Grausamkeit gegenüber vielen Kindern hin- und herschwankt.

Ebenfalls im familiären Bereich sind die Fotoarbeiten von Andrea Éva Györi angesiedelt. In der Arbeit „Game“, aus der zwei Bilder im Großformat aufgehängt sind, sieht man eine Großmutter, die ihre Enkelin verkauft. Geld und Rose sprechen eine recht eindeutige Sprache. Im anderen Bild lacht die Großmutter, während sich die Enkelin die Zähne putzt, um sich von dem schmutzigen Verkauf zu reinigen. Es handelt sich bei den Fotos um die Dokumentation eines Theaterstücks, das Andrea Éva Györi mit ihrer eigenen Großmutter spielte.

Dazu muss man wissen, dass die Künstlerin auch tatsächlich bei ihrer Großmutter aufwuchs, und sie im Laufe der Zeit immer mehr pflegen musste. Um mit dieser Aufgabe zurechtzukommen, hatten die beiden einen Deal gemacht. Die Enkelin versprach der Großmutter, ihr im Alltag zu helfen, wenn sie sich im Gegenzug dazu bereit erklären würde, bei ihrer künstlerischen Arbeit mitzuwirken. Die Großmutter willigte ein, die Autorisierung ist hier direkt neben den Fotoarbeiten aufgehängt. Der Handel mit Taten im richtigen Leben findet also seine Fortsetzung mit einem Handel in der künstlerischen Inszenierung. Eine Art Teufelskreis: Die Künstlerin verkauft die Großmutter, dafür verkauft die Großmutter wiederum die Enkelin usw.

In den Arbeiten von Hildegard Esslinger spielt die Linie eine bedeutende Rolle. Allerdings nicht die, die beschreibt, die abgrenzt, sondern die eigenständige, aktive Linie, die oft durch begleitende Parallel-Linien noch verstärkt wird. In den hier gezeigten Zeichnungen lässt die Künstlerin diese Linienbänder auf Kugeln treffen und, wie sie sich selbst ausdrückt, „ein vielfältiges Spiel“ spielen. Den Zeichnungen setzt Hildegard Esslinger Fotografien von Asphaltzeichnungen entgegen, wo die nun weißen Linien auf dreidimensionale Steinkugeln treffen und dadurch auch der Schatten in die Gestaltung miteinbezogen ist. Indem die Künstlerin – durch die Hängung – beide ästhetischen „Aktionsräume“ ineinander verschränkt, gerät der Betrachter in ein Spiel zwischen Realität und Schein, bei dem die Lebendigkeit der Linien an Intensität gewinnt und bei dem Zeichnung und Fotografie ihre jeweils eigene Art von Wirklichkeit zur Schau stellen.

Ähnlich aktiv wie die Linienbündel von Hildegard Esslinger wirken auch die dynamischen, schmalen Bänder der Pappschnitte von Christine Gläser. Aus mit Ölfarbe bedruckten Pappen wurden beherzt und spontan Formen ausgeschnitten, bis die zusammenhängenden Stege stehen blieben. Es entstanden filigrane, reliefartige Wand-Objekte. Ihre Komposition ist bis an die absolute Grenze, bis kurz vor das Zerbrechen getrieben. Ziel der Arbeit ist es, beim Schneiden die richtige Balance zu finden und den Pappschnitt so in Griff zu bekommen, dass er an einem einzigen Nagel ausgewogen hängen könnte. Das Ergebnis ist ein dynamischer Parcours, dem der Betrachter mit seinem Blick folgt. Die Künstlerin nennt es selbst: „Augenrennbahn“.

Gabriele Schweizers „Klang Spiel Tisch“ lässt sich keiner der bislang charakterisierten Kategorien zuordnen. Hier treffen gleich zwei verschiedenartige Spiele aufeinander, das Geschicklichkeits- und das musikalische Spiel. Bei einem ersten Blick scheint es sich bei dem Objekt um einen kleinen Billardtisch zu handeln. Queue, Filz und Kugeln verstärken noch den Eindruck. Doch bei genauerem Hinsehen erweist sich die innere Form als ein ungleichmäßiges Fünfeck, und anstelle der Banden sind doppelte Saiten aufgespannt. Der ganze Tisch fungiert als Resonanzkörper, und der Betrachter ist aufgefordert, selbst zu spielen. Aber anstatt geschickt Bälle in Richtung Löcher zu steuern, kommt es zu einem Spiel mit Klängen. Der optischen Irritation folgt so die spielerisch, ein akustisch-meditatives Erlebnis tritt anstelle das Erfolgs oder Misserfolgs. Diese Werk hat es im Rahmen der Ausstellung am schwersten - es wird ständig von den Besuchern bespielt .

Bei Thomas Ulms Installation „Künstlernamen“ schließlich wird das Gewinnspiel zum Ausgangspunkt der Arbeit. An einer Wand stehen sämtliche Künstlernamen zweier Ausgaben des Kunstquartals als fortlaufender Text. Die  insgesamt 8000 Namen führen dem Betrachter die Unsinnigkeit des heute im Kunstbetrieb so gerne praktizierten Namedroppings vor Augen und fordern ihn implizit auf, sich lieber die Arbeiten der Künstler selbst anzusehen.
Ein zweites Element der Arbeit ist ein Video, das eine defekte Zuganzeige des Stuttgarter Hauptbahnhofs zeigt und den dritten Buchstaben des Städte- bzw. Künstlernamens „Ulm“ – von „Ula“ bis „Ulz“ – permanent durch das Alphabet laufen lässt. Der Name wird dadurch in der Schwebe gehalten oder sogar ganz aufgelöst und die Frage nach der Bedeutung des Künstlernamens von einer  anderen Seite her relativiert.
Über die Künstlernamen hinaus enthält der Text an der Wand (wie auch im Kunstquartal) zudem den Namen „Franz Beckenbauer“. Die Frage des Gewinnspiels (dessen Teilnahmekarten weit über den „kunstbezirk“ hinaus verteilt sind) lautet daher auch: Wie heißt Franz Beckenbauer mit bürgerlichem Namen? Es stehen vier Antworten zur Auswahl: A: Franz Kaiser, B: Sepp Maier, C: Gerd Müller, D: Thomas Ulm. Neben dem ironischen Seitenhieb auf entsprechende Quizshows ist hier die zentrale Frage: Wie kann ein Künstler seinen Namen so veröffentlichen, dass er überhaupt wahrgenommen wird? Und: Macht es angesichts der vielen existierenden Künstler überhaupt Sinn, seinen Namen etwa durch ein Gewinnspiel strategisch zu verbreiten.