Kunst am Rande des Rotlichtviertels
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2019/2020/2021 - Das Programm
Unser Programm ist ein langer ruhiger Fluss, der ständig seinen Lauf ändert und doch stets in dieselbe Richtung fließt. Im Moment hat es allerdings ein paar pandemiebedingte Stromschnellen.
Schauen Sie immer mal wieder herein, um den aktuellen Stand zu erfahren.
Derzeit sieht unser Plan so aus:
2020 Juli: Akademieausstellung
Die
Absolventen der
Kunstakademie stellen aus.
Wie jedes Jahr im Juli und immer gut für eine Überraschung.
Dieses Jahr gibt es leider KEINE Vernissage. Warum wohl? Wer es errät, erhält ein Jahr lang freien Eintritt in den KUNSTBEZIRK.
Die Ausstellung eröffnet am Montag (Huch), den 13. Juli 2020 und endet am Freitag, den 31. Juli 2020 - jeweils offen Di-SA von 15-19:00 Uhr.
Bald mehr an dieser Stelle.
2020: Juli-September - Projekt Franck/Wenz: Kayotic
Bei dem Projekt handelt es sich um eine fahrende Dunkelkammer mit Fotostudio.
Das Kunstwerk entsteht prozesshaft und ist erst "fertig" zur Finissage. Sie können es also im Werden beobachten.
Der KUNSTBEZIRK wird zur Produzentengalerie. Auch der Katalog zur Ausstellung ist deshalb erst komplett, wenn die Ausstellung endet.
Stichworte gefällig?
Partizipation, Experimente, Aurafotografie, Dunkelkammer, analoge Bilderwelten, Gastkünstler, interaktion, Innovationsfonds des Kulturamts der Stadt Stuttgart, Katalogförderung der LBBW, modellhaftes Arbeiten,
Automobilausstellung, Ateliersituation, offspace ( temporär ), Tintype, nasse Kollodiumfotografie.
Die Künstler sind während der Ausstellung mit einer Ape im Stadtraum Stuttgart auf der Suche nach verschwundenen Orten unterwegs.
Vor diesem Hintergrund fotografieren sie Passanten, die ihr Bild (gleich einem Sofortbild „Polaroid“) sogleich mitnehmen können.
Begleitet wird die Reise vom Soundkünstler Christian Eickhoff, der dem Sound der "Nassen Kollodium-Fotografie" nachspürt.
Erste Eindrücke findet das geneigte Publikum HIER.
Bald mehr dazu.
2020 Oktober-November - Projekt "Ich sehe, was ich glaube" Fotogruppe BLau
13.10.2020-27.11.2020
Ich sehe, was ich glaube
Vorschläge über die Wirklichkeit
Eine Einladung in Zwischenwelten, Irritationen und Täuschungen.
Bilder, deren Wirklichkeit bewusst offen bleibt.
Konkrete Darstellungen, real erscheinend und doch nur Vorschläge.
Nicht Erkennbares, das eigene Inhalte annimmt. Die Wirklichkeit liegt im Betrachter selbst.
Bilder, ehemals als Referenz zur Wirklichkeit, gar als Beweismittel wahrgenommen, werden heute in ihrer Glaubhaftigkeit permanent hinterfragt. Dennoch dominieren Bilder die Welt.
Sie dienen der Selbstdarstellung, werden als Möglichkeit gesehen,
Wirklichkeiten nach eigenem Gutdünken zu manipulieren.
Die Fotos der Gruppe Blau greifen dieses Thema auf, spielen mit dem Betrachter, laden zum Zweifeln ein. Es gibt etwas zu erkennen, das sich bei genauerer Betrachtung vielleicht wieder ändert.
Erste Eindrücke HIER.
Dezember 2020 - Januar 2021 - BBK: Inside out
Der Bund Bildender Künstlerinnen (BBK)
stülpt das Innerste nach außen - nicht wie ursprünglich geplant - im Mai, sondern eben zu Nikolaus und Weihnachten
INSIDE - OUT
Eröffnung: kommt noch
Einführung: Adrienne Braun M.A.
Dauer: Dez 20 bis Jan 21, Di bis Sa 15 – 19 Uhr - Sonderöffnungszeiten zu Weihnachten und zwischen den Jahren
Kunstbezirk im Gustav-Siegle-Haus | Leonhardsplatz 28 | 70182 Stuttgart
Andrea Eitel | Marion Hardouin | Christine Herr | Elke Lang-Müller | Sabine Sulz | Annette Trefz | Ade Weeth
Was ist das "Innen", was ist das "Außen" und wo verläuft die Grenze zwischen den beiden Polen und gibt es die überhaupt?
Die Künstlerinnen des BBK beschäftigen sich mit Wahrnehmung im engeren Sinn und der Interpretation von realen Zuständen.
Was passiert, wenn das Innere nach außen tritt, eine Beschränkung aufgebrochen wird und neue Ebenen entstehen?
Von Zeichnung, über klassische Malerei bis hin zu Wand- bzw. raumgreifender Installation reichen die ausgestellten Arbeiten.
Januar 2021-Es ist Winter: Film ab
Die genauen Daten kommen noch.
2021 Januar - März - Projektierte Ausstellung "Grauschüler"
Peter Grau (1928-2016) war einer der großen Kunstlehrer-Persönlichkeiten der Stuttgarter Akademie. Zu Lebzeiten war er vor allem als virtuoser Grafiker bekannt.
Traum und Wirklichkeit, Menschen- und Tierwelt, Natur- und Geistererscheinungen mischen sich bei Peter Grau auf ganz eigene Art und Weise. Der Zauber seiner Kunst ist ungebrochen und die früher oft als rätselhaft empfundenen Themen mancher seiner Werke erweisen sich als erstaunlich aktuell.
Das Projekt mit seinen Schülern, den "Grauschülern" soll zeigen, in welcher Weise er seine Sicht der Welt und seine Kunstfertigkeit weitergegeben hat.
2021 April - Juni: Ein schiff wird kommen
Was in dieser Zeit stattfindet, verraten wir noch nicht.
2021 - Juli - Akademieausstellung
Und jährlich tobt das Murmeltier.
2021- juli-september: auf in die Berge
Wie tönen die Berge in mir? Das ist der Arbeitstitel.
Eine Kooperation der GEDOK Stuttgart mit der Fundaziun Nairs, Scuol, Schweiz
Drei GEDOK-Künstlerinnen hatten unabhängig voneinander 2017 und 2019 einen mehrmonatigen Aufenthalt in der Schweizer Künstlerresidenz Fundaziun Nairs in Scuol (Unterengadin) und haben sich intensiv mit der Berglandschaft dort auseinandergesetzt.
In der Fundaziun Nairs leben und arbeiten das ganze Jahr über Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt. Viele kehren immer wieder an diesen Ort zurück. Von hier aus entwickelt sich ein stets wachsendes globales KünstlerInnen-Netzwerk, an dem nun auch die GEDOK-Künstlerinnen partizipieren.
Nun möchte die GEDOK Stuttgart mit diesen Künstlerinnen -das sind Monika Drach (in Kooperation mit Gianna Vital-Janett, Ardez, Schweiz) , Kathleen Jahn und Barbara Karsch-Chaïeb und einem Teil des Nairs-Netzwerks im KUNSTBEZIRK, Galerie im Gustav-Siegle-Haus in Stuttgart eine Ausstellung präsentieren.
Das Konzept der Ausstellung sieht - Stand heute - so aus:
Jede der drei GEDOK-Künstlerinnen lädt zur Ausstellung im KUNSTBEZIRK wiederum eine weitere Künstlerin ein, die sie bei ihrem Aufenthalt in der Künstlerresidenz Nairs kennengelernt hat. Ein erweitertes Netzwerk also.
Eingeladen sind Caroline Clerc, Los Angeles (USA) , Hollie Miller, Effingham (GB) und Regula Verdet-Fierz, Guarda (Schweiz) . Künstlerische Medien sind Zeichnung, Fotografie, Video, Konzept, Installation und Audio-Elemente.
2021-September-November: Trafik en montagne
Nous restons un peu au-dessus de la limite des arbres.
Le groupe d'artistes strasbourgeois observera la montagne de leur point de vue à l'automne de cette année.
Comme auparavant avec la vue allemande sur la forêt. Cela peut être à nouveau passionnant.
Restez à l'écoute.
Il y aura forcément les premiers blizzards.
2021 November - Januar22: Projekt "DAILY"
Bei dem Projekt geht es darum, Künstler zu zeigen, die zum einen über Jahre hinweg immer das Gleiche tun bzw. Arbeiten, die dieses immer Gleiche tun thematisieren, ohne in Monotonie zu verfallen
Vermutliche Teilnehmer:
Peter Schlotter, jeden Tag ein Bild im Buch
Peter Dreher, jeden Tag ein Glas malen
Jürgen Krause, jeden Tag ein Messer schleifen, ein Blatt grundieren, Löcher in ein Blatt schneiden….
Jens Risch, jeden Tag ein Seil knoten
Anja Bohnhof, India (Menschen auf der Straße bei ihren täglichen Verrichtungen)
2022-Januar: filmwinter
2022-september-November - Kunststiftung: "Schnittstelle Kunst/Musik“
Zu gegebener Zeit mehr zu diesem Projekt.
2022-November-Januar23: ausstellung BIX
Da kommt was auf uns zu.... von nebenan.
2023-Januar: filmwinter ?
Auskunftsfreudig
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